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Stanley Kubrick

Nova York, 26 de julho de 1928 nasce um dos maiores cineastas de todos os tempos, considerado o mais importante do século XX, responsável por uma notável carreira e muito bem sucedida. Com filmes sempre polêmicos e mau recebidos pela critica, com o passar do tempo tornaram-se grandes clássicos consagrados pelos mesmos.

O garoto do Bronx nunca foi um aluno exemplar se quer fazia suas lições de casa e suas notas nunca foram às melhores, apesar disso sempre foi muito apoiado e incentivado pelos seus pais. Na adolescência ganhou uma maquina fotográfica do seu pai e consegui um emprego numa renomada revista “LOOK”, mais seu futuro estava ligado á outro tipo de câmera.



Aos 22 anos estreou como cineasta em curtas-metragens. Aos 25 seu pai empenhorou a casa da família para a produção do seu primeiro filme “Fear and Desire” (1953) mesmo com algumas boas criticas ele considerou seu filme amador e tratou logo de retirá-lo de circulação, até hoje o filme esta fora do seu catálogo e foi exibido algumas poucas vezes, “Killer’s Kiss” de 1955 foi um filme pouco divulgado e de difícil acesso pelo publico, apartir de “The Killing” de 1956 que sua carreira começou a decolar e começou a chamar atenção de alguns produtores.

Após ter sido rejeitado pelos estúdios Kubrick fez um dos filmes antiguerra mais poderoso que o mundo do cinema havia visto “Paths of Glory” com Kirk Douglas filme focado não em heróis mais sim em covardes, posteriormente foi proibido em alguns países incluindo a frança. Kirk Douglas gostou tanto de trabalhar com Kubrick que o convidou para trabalhar em “Spartacus” de 1960, após a demissão do diretor Anthony Mann que havia filmado boa parte do filme.

Em 1962 mudou-se para a Inglaterra e no mesmo ano começou a filmar “Lolita” de 1962 um clássico da literatura escrito por Vladimi Nabokov, um grande sucesso de critica, dois anos depois lança um grande clássico absoluto “Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb” de 1964 tendo como tema a ameaça nuclear e estrelado por Peter Sellers que atuou em três papeis incluindo como presidente dos Estados Unidos e George C. Scott esse trabalho rendeu a Kubrick sua primeira indicação ao Oscar de melhor diretor.

O filme “2001: Space Odissey” foi produzido em cinco anos e considerado para muitos como o melhor filme de ficção cientifica já filmado. O filme não foi muito bem recebido pela critica mais obteve um grande sucesso de publico e tem uma das trilhas sonoras mais reconhecidas de todos os tempos como a musica de Richard Strauss “Assim falou Zaratustra” e com efeitos especiais inovadores para a época garantiu o Oscar da categoria e passou perto mais uma vez da indicação de melhor diretor.

Trilha sonora de 2001:Uma odisséia no espaço


Em 1971 dirigiu o filme “Clockwork Orange” filme muito criticado por focar a violência humana foi acusado de incitar a barbárie por conter cenas de brigas, roubos e estrupos, nos anos seguintes filmou filmes totalmente diferentes um filme de época, um de terror e outro sobre sua visão da guerra do Vietnã.

O primeiro “Barry Lyndon” de 1975 apesar de ser pouco conhecido é considerado pelos seus fãs incluindo Martin Scorsese como seu melhor trabalho. A fotografia do filme dirigida por John Alcott sobre orientação de Kubrick recebeu o Oscar da categoria, foram usadas lentes usadas pela NASA para poder filmar alguns interiores. Com grande sucesso na Europa o filme fracassou nos Estados Unidos mais levou quatro estatuetas douradas, ainda não como melhor diretor.

O segundo filme “The Shining” de 1980, adaptação da obra de Stephen king conta a história de uma família que passa uma temporada na montanha sucesso em qualquer exibição.

O terceiro filme “Full Metal Jacket” de 1987 o filme é divido em duas partes a preparação para a guerra e o ambiente de combate. Kubrick disse que ficou frustrado com o fato de que antes da estréia do filme outros dois longas sobre o tema já tinham sido lançados com sucesso: "The Killing Fields” de 1984 e ”Platoon” de 1986. Ainda como destaque o imenso set erguido em Londres para batalha final.

Do seu último longa-metragem até “Eyes Wide Shut” de 1999 passou-se um longo período sem nada assinado por Stanley. Lançado em 1999, o filme protagonizado pelo até então casal número um dos Estados Unidos, causou uma grande comoção entre os amantes da sétima arte. Tom Cruise e Nicole Kidman interpretam um casal em crise e foi adaptada do romance escrito por Arthur Schnitzler, chamado Traumnovelle. Dois anos foi o período de filmagem, tempo que o perfeccionismo de Kubrick achou necessário para a conclusão do filme, mas não o necessário para agradar à crítica e público.



Em 7 de março de 1999 Kubrick faleceu enquanto dormia, devido a um ataque cardíaco, não testemunhando a fria recepção que seu último trabalho obteve. O último projeto cinematográfico em que esteve envolvido, mas que por questões de saúde não dirigiu, foi “AI: Inteligência Artificial”, de Steven Spielberg.

Filmografia Stanley Kubrick, criado por Martin Woutisseth.

Charlie Chaplin


Sir Charles Spencer Chaplin, mais conhecido como Charlie Chaplin (Londres, 16 de abril de 1889 — Corsier-sur-Vevey, 25 de dezembro de 1977), foi um ator, diretor, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos atores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão.
Charlie Chaplin atuou, dirigiu, escreveu, produziu e financiou seus próprios filmes, sendo fortemente influenciado por um antecessor, o comediante francês Max Linder, a quem ele dedicou um de seus filmes. Sua carreira no ramo do entretenimento durou mais de 75 anos, desde suas primeiras atuações quando ainda era criança nos teatros do Reino Unido durante a Era Vitoriana quase até sua morte aos 88 anos de idade. Sua vida pública e privada abrangia adulação e controvérsia. Juntamente com Mary Pickford, Douglas Fairbanks e D. W. Griffith, Chaplin co-fundou a United Artists em 1919.
Seu principal e mais famoso personagem foi The Tramp, conhecido como Charlot na França e no mundo francófono, na Itália, Espanha, Portugal, Grécia, Romênia e Turquia, e como Carlitos ou também "O Vagabundo" no Brasil. Consiste em um andarilho pobretão que possui todas as maneiras refinadas e a dignidade de um cavalheiro (gentleman), usando um fraque preto esgarçado, calças e sapatos desgastados e mais largos que o seu número, um chapéu-coco ou cartola, uma bengala de bambu e - sua marca pessoal - um pequeno bigode-de-broxa.
Foi também um talentoso jogador de xadrez e chegou a enfrentar o campeão estadunidense Samuel Reshevsky.
Em 2008, em uma resenha do livro Chaplin: A Life, Martin Sieff escreve:
"Chaplin não foi apenas 'grande', ele foi gigantesco. Em 1915, ele estourou um mundo dilacerado pela guerra trazendo o dom da comédia, risos e alívio enquanto ele próprio estava se dividindo ao meio pela Primeira Guerra Mundial. Durante os próximos 25 anos, através da Grande Depressão e da ascensão de Hitler, ele permaneceu no emprego. Ele foi maior do que qualquer um. É duvidoso que algum outro indivíduo tenha dado mais entretenimento, prazer e alívio para tantos seres humanos quando eles mais precisavam".
Por sua inigualável contribuição ao desenvolvimento da sétima arte, Chaplin é o mais homenageado cineasta de todos os tempos, sendo ainda em vida condecorado pelos governos britânico (Cavaleiro do Império Britânico) e francês (Légion d 'Honneur), pela Universidade de Oxford (Doutor Honoris Causa) e pela Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos (Oscar especial pelo conjunto da obra, em 1972).


Bruce Lee.

Bruce Lee (chinês: 李振藩; pinyin: Lǐ Zhènfán) (São Francisco, 27 de novembro de 1940 — Hong Kong, 20 de julho de 1973) foi um ator Sino-americano e um dos artistas marciais mais importantes do século XX, responsável pela popularização dos filmes de Hong Kong. É o criador do Jeet Kune Do e considerado o maior lutador de Artes Marciais de todos os tempos. Bruce Lee nasceu num hospital chinês em São Francisco, os nomes dos seus pais eram Lee Grace e Lee Hoi Chuen. Ele recebeu desde cedo educação e treino em Kung Fu em Hong Kong. Devido à fama de seu pai como um actor de Ópera Chinesa, Lee teve a oportunidade de aparecer em diversos filmes chineses quando era criança. Iniciou o seu estudo em artes marciais aos 13 anos de idade com o Wing Chun. Porém, estudou diversos tipos de artes marciais ao longo de sua vida, vindo a fundar mais tarde a sua própria arte marcial, o Jeet Kune Do.Também aprendeu idiomas, como inglês e cantonês. Em 1958, Bruce Lee foi a Seattle para completar os seus estudos. Recebeu então diploma do Edison Technical School e também foi formado pela Universidade de Washington em filosofia. Foi na Universidade de Washington que ele conheceu sua futura esposa, Linda Emery, com quem se casou em 1964. Lee teve uma filha, Shannon, e um filho, Brandon, morto tragicamente durante a produção do filme O Corvo. Embora tenha feito somente uma boa quantidade de filmes e shows de televisão, Bruce começou a tornar-se um ícone como a personificação do homem asiático que se torna a epítome do que muitos vêem como sendo a perfeição em artes marciais, agilidade e força. A maioria das pessoas que têm um conhecimento superficial sobre Bruce Lee acreditam que ele era apenas uma estrela de filmes de artes marciais. Mas isso segundo relatos de pessoas que conviveram com Lee é um grande engano. Bruce Lee era antes de tudo um excelente artista marcial, que se dedicava completamente no aperfeiçoamento de seu corpo, mente e técnicas. Desde que atingiu um bom nível no kung fu, (aos 16 anos de idade) e até sua morte prematura, venceu todas as lutas no qual foi desafiado. Bruce Lee morreu em Hong Kong no dia 20 de julho de 1973, aos 32 anos, apesar dos rumores que envolvem sua morte. Começaram a circular teorias de que ele havia sido envenenado pelas Tríades chinesas, enquanto outros acreditavam que um cabal secreto de mestres de artes marciais matou Lee por ter revelado muitos segredos e outras noticias envolvendo vingança e drogas. A verdade é que a autópsia comprovou que a morte de Bruce Lee foi causada por edema cerebral, um inchaço no cérebro, que ocasionou o AVE (Acidente vascular encefálico) devido a uma reação alérgica a um remédio (equagezic) tomado para aliviar uma cefaleia que estava sentindo. Em 25 de julho de 1973, cerimónias funerais atraíram cerca de 30.000 fãs em Hong Kong. Em 30 de julho, foi realizada uma segunda cerimônia funeral, em Seattle, Estados Unidos, onde somente os amigos e parentes estiveram presentes. Bruce Lee foi enterrado no Cemitério Lake View. Filmografia The Golden Boy (1940) Tears of San Francisco (1941) Golden Gate Girl (1941) The Beginning of a Boy (1946) The Birth of Mankind (1946) The Birth of Mankind (1946) Kid Cheung (1948) Boys on the Street (Garotos de Rua) (1948) Wealth Is Like a Dream (1948) Sai See in the Dream (1949) My Son, Ah Chung (The Kid) (1950) Infancy (The Birth of Mankind) (1951) Blame it on father (1953) In the Face of Demotion (1953) Qian wan ren jia (1953) Blame it on Father (1953) The Guiding Light (1953) An Orphan’s Tragedy (1955) A Mother’s Tears (1953) In the Face of Demolition (1953) Gu xing xue lei (1955) Gu er xing (1955) Love (1955) Love Part 2 (1955) We Owe it on our Children (1955) Love (1955) Too Late for Divorce (1956) Zha dian na fu (1956) Zao zhi dang cu wo bu jia (1956) The Thunderstorm (O Temporal) (1957) The Orphan (O Órfão) (1960) The Green Hornet (O Besouro Verde) (1966 e 1967) Série de TV - 29 episódios Ironside: Tagged for Murder (#1.7)” (1967) Batman (1968) Blondie: Pick on Someone Your Own Size (#1.13)” (1968) The Green Berets (1968) The Wrecking Crew (1969) Here Come the Brides: Marriage Chinese Style (#1.25) (1969) Marlowe (Detetive Marlowe em Ação) (1969) Walk in the Spring Rain (1970) The Pierre Berton Show: (1971-12-09)” Longstreet (1971) The Big Boss (Dragão Chinês) (1971) Fist of Fury (A Fúria do Dragão) (1971) The Way of the Dragon (O Vôo do Dragão) (1972) Qi lin zhang (Fist of Unicorn) (1973) Enter the Dragon (Operação Dragão) (1973) Game of Death (O Jogo da Morte) (1978) Game of Death II (O Jogo da Morte II) (1981)

110 anos de Alfred Hitchcock.

Sir Alfred Joseph Hitchcock (Londres, 13 de Agosto de 1899 — Los Angeles, 29 de Abril de 1980) foi um cineasta anglo-americano, considerado o mestre dos filmes de suspense, sendo um dos mais conhecidos e populares realizadores de todos os tempos. Alfred Hitchcock nasceu em Leytonstone, em Essex (atual Londres). Filho de Emma e William Hitchcock,o seu pai vendia frutas e verduras, e ele tinha mais dois irmãos. Recebeu uma rígida educação católica na escola londrina St. Ignatius College, cuja a estrutura escolar era baseada nos ensinamentos do jesuíta Inácio de Loyola. Aos 14 anos Hitchcock perdeu o pai, deixou a escola e começou a trabalhar na companhia Henley, como fabricante de cabos elétricos, onde desenvolveu trabalhos em design gráfico de publicidade. A sua carreira cinematográfica começou em 1920, com um emprego na Famous Players-Lasky, da Paramount Pictures e, durante dois anos, ele fez o "cartão" que aparecia em dialógos de filmes mudos. Logo aprendeu a criar roteiros e a editar. Em 1922, tornou-se cenógrafo e assistente de direção. Em 1922 fez o seu primeiro filme, chamado Number Thirteen, mas o projeto foi abandonado. Entre 1923 e 1925, Hitchcock trabalhou em Berlim, na UFA (Universum Film AG). A sua criatividade surpreendeu os dirigentes do estúdio, que decidiram promovê-lo a diretor e, em 1925, ele ganhou a primeira chance como diretor no filme The Pleasure Garden, feito pela Ufa Studios na Alemanha. Em 1926 estreou no suspense com o filme The Lodger: A Story of the London Fog (pt: O pensionista / br: O inquilino ou O locatário). Este filme seria o seu primeiro sucesso, baseado nos assassinatos de Jack, o Estripador. A partir daí, Hitchcock faria pelo menos uma aparição em cada uma de suas produções, o que se tornaria uma das suas marcas. Foi também o seu primeiro filme de suspense, gênero que o consagraria em todo o mundo. No mesmo ano, casou-se com Alma Reville. Ela era assistente de diretor e trabalhava com ele na Paramount. A primeira filha do casal, Patricia, nasceu em 1928.


 








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